Gregorio Calvi Di Bergolo (1904-1995, Turin) a bâti obstinément une œuvre qui ne se sera préoccupée que de traduire la vérité du spectacle qui se déployait à ses yeux, portraits, villes et paysages, et qui se dérobait pourtant sans cesse au souci qu’il avait d’en percer le secret. Sa vision de la capitale piémontaise, du dessin de ses rues et de ses places, puis de la campagne environnante, est marquée par l’exemple rigoureux de la photographie et de ses cadrages. Dès 1964 ses tableaux sont traversés par un souffle nouveau, que certains ont voulu rapprocher de la poésie métaphysique de son aîné Giorgio de Chirico, mais qui, en réalité, résultent d’un regard traduisant une extrême attention au mouvement de la lumière sur les choses, à la surface des terres, aux ombres dans les ciels changeants. Dans cette œuvre ultime, conçue entre 1964 et 1975, le peintre met en scène, dans de grands paysages nobles et désolés, une relation au temps et à l’inquiétude qui reflète cette rapide dépossession des territoires communs et ce rétrécissement de l’espace auxquels notre époque se trouve confrontée et assiste impuissante.