« Le peintre n’est pas seulement cet homme qui regarde, scrute, invente, il est aussi cet artisan qui s’efforce d’exprimer ce qu’il voit. ses instruments servent dès lors à traduire en des analogies efficaces quelque chose de ce mouvement opéré en lui par le visible; Chaque geste qu’il accomplit se dépose sur le support comme une trace de rythme perçu. En touches, en taches, en couches, par effleurement, soulèvement, décollement, arrachement, par dépôt ou effacement. La peinture est, dans ces conditions, on s’en doute, non seulement une opération de surface, mais une plongée dans les épaisseurs du temps. Accumuler les coups de pinceaux ou décharger son papier de la matière dont il est imbibé, comme on aime à le faire Stéphane Brunner, c’est s’employer à redire les incessants va-et-vient de la mémoire et de l’oubli. Cristal ou poussière. Noir dense, blanc diffus. matière d’hier et d’aujourd’hui. […]
très peu de chose, un écart imperceptible, et le monde est transformé, accru ou privé, dans cette conscience portée à l’aigu, de l’essentiel. Nous sommes trop aisément persuadés d’avoir à nous déplacer loin pour retrouver la surprise. Nous pensons volontiers que seuls l’exotisme, l’étrange, la violence peuvent raviver nos sensations. Stéphane Brunner nous prouve au contraire que l’ébranlement est à portée de notre regard, qu’il peut avoir lieu à toute heure dans la fragilité d’un reflet ou l’inflexion d’un trait. » (Florian Rodari)